摘要：
如何鉴赏音乐这个基本有定论,科普兰有关于欣赏音乐的精辟论述,一般世界上都接受他的观点,大致是这个意思:艾伦·科普兰把倾听音乐分为三个阶段:1、美感阶段;2、表达阶段;3、纯音乐阶段...
如何鉴赏音乐
这个基本有定论,科普兰有关于欣赏音乐的精辟论述,一般世界上都接受他的观点,大致是这个意思: 艾伦·科普兰把倾听音乐分为三个阶段: 1、美感阶段; 2、表达阶段; 3、纯音乐阶段. 1、倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听,这就是美感阶段. 在这个阶段听音乐,不需要任何方式的思考,我们在干别的事情时,把收音机打开,便心不在焉地沉浸在音响中了.这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了. 你此刻可能正坐在屋里看这本书.设想钢琴上奏出了一个音,这个音是足可以立即改变房间的气氛,证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量,谁嘲笑或小看这点,谁就会显得很愚蠢. 令人惊讶的是,不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯.他们去听音乐会是为了忘掉自己,把音乐作为一种安慰或解脱.他们进入了一个理想世界,在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实.当然他们也没有思考音乐.音乐允许他们离开了音乐,把他们带
到了一个幻想的境界,这种幻想是由音乐引起的,是关于音乐的,可是他们又不怎么倾听音乐. 是的,音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量,但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置,美感阶段在音乐中占有非常重要的位置,但这并不是全部问题的所在. 关于美感阶段无需扯得太远.音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的.然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题.因为并不是所有的作曲家都用同一种方法使用音响素材的.不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度,也不要以为最好听的音乐是由最伟大的作曲家写的.如果确实如此的话,拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了.问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异,他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分,这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的.所以,读者可以看到,即使在聆听音乐的这个初级阶段,也值得采取更有意识的聆听方式. 2、倾听音乐的第二个阶段是表达阶段. 我自己认为,所有的音乐都有表达能力,有的强一些,有的弱一些,所有的音符后面都具有某种涵义,而这种涵义毕竟构成了作品的内容.全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明:"音乐有涵义吗?"我的回答是:"有的"."你能用言语把这种涵义说清楚吗?"我的回答是:"不能".这就是症结所在.
怎么写音乐评论
你好!
房间里的音乐上有几个选项 点最后那个▲歌曲列表 然后会出来一个音乐框 到上面会看到几个203作键 一个手指朝上的 一个手指朝下的是音乐评论
我的回答满意的话 望采纳 谢谢 珍惜自己
自己喜欢的音乐赏析怎么写
歌曲名:
艺术家:
出版年代:X年X月X日
所属专辑:如 周杰伦《叶惠美》
音乐赏析:
赏析原因:
总结:
赏析人:XXX
X年X月X日
纯音乐音乐鉴赏如何写?
音乐鉴赏课更是一门"听"的艺术.什么样的音乐都离不开"听"."听"是一种音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在.因此,要达到欣赏音乐的真正目的,就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行.而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去.也只有这样才能准确地把握音乐作品的"内涵",真正地听懂音乐.要做到这一点,首先应对一部音乐作品反复地听.多听是培养音乐鉴赏能力的关键.我们的双耳不仅在认识世界,改造世界的实践活动中发挥作用,而且还要具很强的审美感受能力,这一能力与生俱来,反复地听,会给我们的听觉制造接触音乐的机会,我们的音乐听觉就会得到发展.同时,音乐具有很强的时间性,构成音乐作品的那些音响瞬间即逝,这些声音以单音或多音组合的方式,先后展现给我们的听觉.多听,大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来.听的次数越多,印象越深,印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深.所以,提高了音乐的记忆力,欣赏音乐的能力就有了较大的进步. 现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族,不同风格,不同流派,不同层次的音乐,我们在欣赏中提高,在比较中进步,在音乐中感受.其欣赏价值,文化价值都是不容忽视的,广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分,不断地拓宽我们的听觉的感受领域,是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面. 音乐鉴赏是学生在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动.学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的. 当前,新课改的要求是要让学生去实践获得真知.所以,我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力.能够自己欣赏作品并能够评价作品.老师在其中只不过起着引导作用.记得前些年,社会上流行的低浅音乐,低级趣味较浓的流行音乐,甚至是庸俗不堪的音乐或是些"狂歌"等一些格调不高的、艺术性差的音乐,使正在成长发育的学生误以为这是"音乐艺术的时代性",而那些优美的,艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味,深入不下去.那么,培养学生的音乐鉴赏能力,关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限,掌握分辨是非的标准.一部音乐作品,如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值,学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的.因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础.因而学会这些,只有通过音乐欣赏课这条途径,并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节,使学生掌握有关的知识、技能,深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力.
写音乐鉴赏的词语
旋律……（轻快、平缓等）,曲子所要表达主题情绪是……（欢快,悲痛,悲伤等）,节奏轻快,节奏沉重,歌曲色彩（明亮或朦胧或灰暗等）
总的来说,就是从音乐的节奏,音乐色彩,音乐给你的感觉是什么感情的.就围绕这些点来写.
音乐欣赏作文
音乐,是小学开设的一门必修课程.它是培养学生德、智、体、美全面发展的不可缺少的组成部分,对于建设社会主义精神文明,提高整个中华民族的科学文化水平,实现四个现代化,具有不可忽视的作用. 音乐,和谐之音,美妙之乐. 美育,就是通过文学,艺术并借助大自然和现实生活环境中的美,对少年儿童进行美的教育.艺术在美育中占有极重要的地位,音乐作为艺术的一种,也有其特殊的位置.音乐是声音的艺术,它首先诉诸于人的听觉.因此,音乐能直接地、迅速地通过耳朵传达到人的大脑,作用于心灵和精神,唤起感官美的感受.听怎样的音乐,唱什么感情的歌曲,不仅对一个人的情绪感染,性情陶冶有作用,而且对整个社会的精神,风尚都有重要的潜移默化作用.正如我国古代《乐记》中所说: "移风易俗、莫善于乐."一个民族的精神文明和社会面貌也往往通过音乐敏感而又鲜明地反映出来. 音乐在少年儿童的成长过程中具有不可忽视的作用.作为学校实施美育的主要内容之一的音乐课,就是运用教唱歌曲、演奏乐曲、欣赏音乐等形式,使学生受到音乐艺术形象的感染来进行教育的.主要是以自身特有的手段——通过高低抑扬有度,缓急轻重有节的音响（即旋律美、节奏美、音色美、和声美）,传到学生的耳朵,使之唤起美的感受,引起心灵上的共鸣,从而产生潜移默化教育作用. 能扩大和加深学生对客观世界的认识,促进智力的发展人类认识世界大体上有两种途径:一种是科学的途径,用准确的数据,科学的论证来推导和证明客观规律,从而认识客观世界;一种是艺术的途径,借助生动、鲜明、具体、富于想象、充满激情的艺术形象来认识世界.二者可以互相补充,但不能互相代替.有时通过艺术……
